油画户外套装(油画套装都包括哪几样)

1. 油画套装都包括哪几样

一般数字油画的套装都装有几支笔的，有大笔和小笔。 像车厘子数字油画的迷你系列(10x15cm)的数字油画,里面就有2支笔。如果是20*20到40*50cm的规格的油画的话是有配置3支画笔的. 而40*50cm以上的是配置4支画笔(3支小的,一支是大的扁头笔)。你可以进车厘子数字油画的官网看看，上面有详细的介绍

2. 油画套装都包括哪几样颜色

油画的色号不同。我们通常使用12色、18色和24色。这些类型更常用。当然，36色的选择更多。一般来说，常规的颜色是一样的，但是在各个色系之间，他会有一个缓慢的过渡色，数字越大，或者越受这个颜色的影响，有几种选择油画棒哪个色系的使用率最高哪种颜色的油彩使用率最高，是很多小白新手在购买油彩时都会遇到的问题。一般来说，红色是油画棒使用率最高的颜色。画喜庆画、画水果、画人的衣服，甚至画脸色，都需要用到红色。油画棒看起来像蜡笔，但它们不是。与蜡笔相比，油画棒的色彩更鲜艳，对纸面的附着力更强。它是儿童最喜欢的绘画工具之一。

如何选择油画棒的颜色

最好购买 36 色盒装的油画棒。虽然有红、黄、蓝三基色，但你可以作画。但是，油画棒上色困难，混合后的色彩不均匀、不饱和，难以表现色彩斑斓的画作。而且很费时间。如果要购买，请购买颜色更多的油画棒。油画棒有多种36种颜色，包括红、黄、蓝、绿、灰等系列色。

3. 油画装备推荐

，麦克哈丁，老荷兰，这两个牌子都是最顶级的颜料，麦克哈丁价格更高，我等屌丝虽然画画多年也顶多在店里轻轻抚摸一下外皮，过过眼瘾和手瘾而已，从没用过，即使是一些著名的画家也难以用到这么高级的颜料，如果说工具是武器的话这种级别的颜料已经相当于倚天剑屠龙刀了，麦克哈丁是英国产，老荷兰是荷兰产，可以说这两个牌子既是最贵也是最好，传说有一些颜色都是用宝石磨制，当然了，做颜料的宝石绝对不可能用特别好的，但即使是这样也是品质无敌，麦克哈丁的青金石和中国朱砂两个颜色大管的一支就要好几千，最便宜的一些颜色大管的也得几百块，无论是满足老板的虚荣心还是品质要求都足够了

4. 油画套装推荐

如果是要拴绳的的挂钩，就直接拿螺丝刀宁在上方三分之二处，中间栓一条绳就行了。

如果是不用拴绳的就将钉子穿过金属片钉到墙上，突出的部分朝上，再将装在油画背面的挂环套上去。这样就可以挂稳了，不容易碰落

5. 油画套装哪个牌子好

个人经验，不一定对。

油画笔，刮刀，调色板，油画框/油画布/油画纸，松节油，各类调色油，各色颜料，油壶，画架，宣纸，水罐

油画笔

猪鬃笔比较硬，一笔刷上去能留下明显的笔触痕迹，画起来有在画画的感觉，非常爽，适合画各类风格比较粗粝的油画；尼龙笔相对比较软，可以隐藏笔触，搭配上画者的耐心，可以画类似古典油画那种风格细腻的油画；扇形笔我通常用来更进一步的软化界限，隐藏笔触，当然也可以用它来创造独特的肌理

刮刀

用来刮走调色板上的颜料是刮刀的通常功能，但我也非常喜欢拿它来画画，刮刀的用法很多样，可以创造出很多不同的、用普通画笔画不出来的肌理效果

调色板

个人感觉方形的比椭圆形的好用，因为可以搁在腿上，另外一边搭在画架边缘上，比较稳定

油画框/油画布/油画纸

有时间可以自己绷油画布，但我懒，从来没试过。油画框比油画纸要贵，且油画纸肌理通常不如油画框明显。

松节油

我主要拿它来洗笔。但是初开始打底稿的时候偶尔也会拿来作轻微的颜料稀释，因为干得快。

各类调色油

只用过几次马利的调色油，干的太慢。尤其对于我这种偏好厚重画面效果的人来说，能直接往画布上涂就尽量不用油。画完以后会上一层上光油，保护画面，也能提亮颜色，就是马利的味道太重，家里人会有意见。

各色颜料

看画种的不同以及个人的审美，有些人喜欢很纯的颜料，有些人喜欢很灰的颜色，每个画手对于颜料的偏好会有很大的不同。品牌之间同一种颜色也会有很大的区别，比如马利的肉色偏冷，温莎牛顿的肉色偏暖，同时便宜的颜料通常会比较稀，贵一点的会比较厚重。新手的话建议多买几种颜料都试一试，到后来会养成自己的一种审美习惯，也就熟悉了自己对于颜色的偏好，就可以盯着那几种颜料买。

油壶

拿来装油，可以别在调色板上，没有也没事，拿个口香糖罐子照样用。

画架

看个人经济水平，能买好一点就尽量买好点的，不然买个便宜货一边画一边晃来晃去会很不爽。

宣纸

我拿它来擦笔，特别好用，比餐巾纸什么的好用多了。

水罐

用来装水。画完之后不高兴洗笔了，就把所有的笔都泡在水里，这样可以保证笔不会干掉。

油画是很自由的，跟素描不太一样，现在那么多课外美术班，很多教素描的，就是因为素描多少是有套路的，油画也有套路，但油画有趣就在于就算是有套路那套路也很多样，而且可以根据自己的个性以及受到的别的画家的影响而形成自己独特的套路。

所以其实没有正确的学习油画的方法，或者说所有学习油画的方法都是正确的（我的观点，不一定对）。

刚开始学习油画很多人推荐临摹乔治莫兰迪，所以我一开始也是临摹的莫兰迪（在那之前有素描基础所以对于明暗的把握没有太大问题）。临摹他的静物确实有助于了解色彩的特性，比如冷暖，比如纯度，比如亮度，到更重要的是一种和油画颜料交朋友的感觉，慢慢的和他们熟悉起来，慢慢的了解他们，所以画了一段时间后我也看了一些色彩理论，但说真的我觉得这些理论在我之前一张一张画的时候都自己总结出来了，但靠理论该怎么画画呢，还是要多画，多和自己的画纸画笔颜料熟悉起来，到后来自然而然就知道该用什么颜色了。

总而言之一句话，多画，同时勇于尝试（大笔往画布上甩不要怕！）。

坚持加工也挺重要的，毕竟平均每画一幅画都要碰到大约十次觉得画不下去的情况，这种时候，什么都别想，坚持往下画，情况会变好的。

至于画种，我觉得没必要拘泥于静物，最主要还是看你喜欢哪种画。虽然我最开始临摹的是静物，但其实临摹了也就两三张吧，我真正喜欢的是人像和人体，本专业学的又是建筑，所以很快就开始改画风景和人像了。所以我现在画的静物远不如我画的人像，这一点和素描不太一样，素描总是有一个几何-石膏/静物-人像的过程，但油画似乎没有。。

临摹的张利的人像，这就是开头说的大笔触爽画

临摹的布格罗的人像，需要耐心，要用扇形笔一点一点磨掉笔触，不太适合我，硬着头皮画这种画就这一回，以后再也不画了

这是我自己真正的画风，我喜欢玩笔触喜欢玩效果，喜欢画人体，喜欢一笔带过而自成细节。

以上